Después de viajar entre New York y el sudoeste, O'Keeffe creó su propia versión del arte americano con esta pintura de cráneo, deliberada en el uso de rojo, blanco y azul. Fue su ingeniosa respuesta a la obra de la época, cuando artistas buscaban maneras definir a América.  

Van Gogh produjo muchos autorretratos en su vida; Este fue uno de sus primeros a utilizar colores más claros y una técnica casi puntillista. Van Gogh utiliza el reverso de un estudio anterior de campesinos, el pelapapas (1885), que emplea una paleta más oscura. 

Monet, un jardinero ávido, volvió una y otra vez al tema de los nenúfares en su carrera. Esta imagen, la más hace clic en-en colecciones en línea de la Met, es uno de los pocos vertical de una serie que se centra en esta pasarela. 

Acredita con la Fundación de la escuela sienesa de pintura, Duccio di Buoninsegna establecer la plantilla para la representación de figuras religiosas en el renacimiento italiano. La pintura sí mismo es pequeña, sólo 8 por 11 pulgadas, pero la adquirió en 2004 (entonces) Met record: $ 50 millones. 

Durante la década de 1870, Degas pasó mucho tiempo en la casa de ópera de París observando bailarinas en su elemento. Esta escena representa un ensayo en que dos docenas de bailarines estiran, torsion y esperan instrucciones del maestro de la vida real ballet Jules Perrot.

Nacido en una familia de escultores, Calder era un estudiante de ingeniería antes de cambiar al arte. Inspirado en Miró y el movimiento dadá, crea esculturas cinéticas, equilibradas, como ésta de metal y alambre uno — que Marcel Duchamp como "móviles".

Rembrandt representa al antiguo filósofo griego Aristóteles, envuelto en ropa rica y una cadena de oro regalado a él por su discípulo, Alejandro Magno, descansando su mano sobre un busto de Homero. El uso de la luz sugiere una manifestación física del intelecto. 

Tres años en su experimentación con la técnica de goteo, Pollock había ejecutado obra a gran escala. Para estas pinturas, puso un lienzo sin estirar en el suelo, sobre la cual goteaba, derramó, salpicado y salpicado de pigmento. 

Esta escultura romántica representa un incidente de la vida real de canto XXXIII de Dante Inferno, en que cuenta Ugolino della Gherardesca, sus hijos y nietos se dejan morir de hambre en una torre de Pisa por orden del Arzobispo Ruggieri. 

Esta losa de piedra grande, del Imperio neoasirio, era parte de un panel de pared del noroeste Palacio en Nimrud (parte de moderno-día Iraq). El cuneiforme tallado a mano en la mitad inferior enumera los logros militares del rey asirio Asurnasirpal II.  

Respaldado por un ex gobernador de California, Muybridge se dispuso a grabar un caballo al galope con la esperanza de determinar si los cuatro enganches fueron de la tierra al mismo tiempo. En el proceso de confirmar la premisa, inventó la fotografía stop-acción.

Este retablo, sólo uno de Rafael en exhibición en los Estados Unidos, es emblemático del arte del renacimiento italiano gracias a su temática religiosa, forma clásica y elaborada color y detalle. 

Hay una cuestión de la procedencia de esta pintura, aunque la temática y el estilo son sin duda típicas de Goya, que utiliza espátula, trapos y sus dedos para aplicar capas gruesas de pintura, invirtiendo su arte con la tensión emocional.  

Este templo egipcio, que data de cuando el emperador romano Augusto gobernó Egipto, fue regalado a Estados Unidos en 1965 después de que el cuerpo de ingenieros del ejército lo salvó de las aguas crecientes del Nilo. El Museo a la medida una galería, con canal para mostrarlo.